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皇家艺术学院

Royal College of Art

院校地址
英国伦敦肯辛顿戈尔
申请难度
困难
留学预算
£27,900 
平均奖学金
£1,000
院校性质
公立
建校时间
1837
语言成绩
托福 N/A | 雅思: 6.5
申请截止
1月13日
优势专业
室内设计|服装设计|工业设计|动画|摄影|交互设计|珠宝设计

院校简介

皇家艺术学院(简称RCA)是世界上有影响力的只有研究生教学的艺术设计学院。RCA的授课教师都是世界闻名的艺术家、实践家和理论家,学生能在设计师云集的环境中学艺术,在艺术氛围浓厚的环境中做设计。学校集中而个性化的教学形式,一流的技术设施和研究中心,共同缔造了其独一无二、充满创造力的环境。 皇家艺术学院不仅欢迎世界各地的学生,还在国际领域与艺术设计文化类机构和商业机构关系良好。1967年学院获得皇家特许状,明确了其办学宗旨是“通过教学、研究及与工商业的合作来提高专业水平与专业竞争力”。

本科


该校未开设留学生本科阶段课程。

研究生

室内设计
室内设计硕士课程为期两年,与建筑设计平行进行教学,但有其独立的讲座,研讨会,小组工作及个人论文。这些都会在独特的,跨学科的,面向实践的,探索性的RCA工作室环境里进行。室内设计不仅需要考虑技术要求,同时也要强调空间上的情感作用,因此学生们必须学会理解设计对人类的影响,然后用技术将其变得更加完美。该课程由来自专业领域的执业设计师,建筑师和理论家负责。学校也提供行业实习和研讨机会,以及设计,建筑,品牌,工程,科学,心理学,文学和美术等领域的讲座。 建筑
该专业的学习以实际项目为依托,由6个建筑设计小组完成。每个小组有12至14名学生,两个或三个专门导师,每年特定主题,用不同的任务来培养学生的实践能力。在第一年,学生参与研究,实验和设计,导师会提供长期的工作室设计项目;第二年,课程内容以科研,实验和设计为主,导师提供初期支持,讲座和访谈,每个学生都有机会选择一个自己最感兴趣的领域来进行实践。 动画
RCA的动画专业课程在实践和研究领域均处于世界领先地位。学校提供独特的学习和教学环境,以适应当代文化和科技需求的迅速变化,培养学生的创造力和基础技能,使学生能够在前沿的动态影像领域有所发展。通过创新、务实的研究和对不同的环境、传统和历史的理解,学生们利用工作坊,讲座,教程,以及实践进行课程学习,提高自己的能力。该校的毕业生大多作为创新设计师和导演在行业内外积极推进着动画事业的发展。 交互设计
交互设计专业第一年学习的重点是探索与新兴科技相关的各种设计方式。每学年的首个项目通常用来讨论设计与科技的关系,它同样也为每个学生提供了机会相互了解和熟悉学院环境。接下来的项目就会让学生接触与新科技相关的不同的设计方法。大多项目都有来自核心教学团队的老师指导,一些有专业技能的客座讲师也会来校授课。第一年也会提供一些短期的讲解软件、模型制作技术等的工作坊,而学生们预计会在第二年启动自己的项目,并开始进行专业方面的实践工作。首先,学生参与一个为期四周的项目,之后他们会被分配给个人导师,并就他们的兴趣点与最终作品开展讨论。第二年,学生将有望逐步成为独当一面的设计师。学生们会在每周以个人或团体的形式和自己的导师见面。每学期每个学生至少有两次机会向学院和来访的评论家展示自己的工作,并与他们讨论自己的设计。 工业设计
这个课程的本质是多元的,时长为两年,学校鼓励学生多元化的思考和想法。这里并没有特定的学习方式或者设计风格。学校希望让学生能够形成自己的风格与特点。硕士课程能为已经有一定学术背景的学生提供进一步深造与发展专业技术的机会。学校希望以多元的视角看待学生的想法和兴趣,不仅鼓励实验性、开创性的工作,也鼓励批判性的视角和对常规的质疑。 汽车设计
该专业旨在通过设计学习了解发达的城市地区的限制,来寻找创新的车载解决方案。该专业主张“由内而外”,着重于可持续发展的车辆设计,包括使用的材料,生产和制造技术,需要密切追随 今天的消费者世界的技术变革步伐,“由内而外”探索相关材料过程中的变化,生产技术和系统技术。此外,该专业还研究客户对品牌的忠诚度,企业形象,市场意识和消费者心理,着重在商业框架下用设计使汽车满足更多的个人需要。 绘画
该课程的主要目的是鼓励学生在一个自由的氛围里进行艺术实践。在多元化的学院环境里,学生可以制定自己的课程,积极探索自身所有的可能性并实现自己的想法。所有学生都有两次机会在学院画廊展出自己的作品,第一次是在第一学期结束,第二次在第二学年的夏季。学校也鼓励学生在学院外参展,到海外旅行,参观展览或博物馆,为此,学校设有各种旅游奖励和资助。 摄影
摄影在当代艺术中有着至关重要的作用,RCA的摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间,培养学生成为一个在充满思考性的摄影艺术家。无论是静态或动态,模拟或数字,影像只是一个可视化的形式,而学生充满思考性,趣味性的个人视角,才是学校主要看重和发掘的能力。 版画
RCA版画课程的独特之处是它提供了所有印刷工艺的介绍,这方面的教育来自不同团队的执业艺术家和熟练的专业技术指导员。 雕塑
在雕塑课程的开始,每个学生都将拥有一个个人工作间,并配给个人导师。学生的导师教授会在适当的时间向学生提供一对一的指导。教程的意见将以书面形式反馈给学生,并与学生就其主题与作品进行讨论。学校要求学生每学期写一份关于正在进行的作品的自我评估。第二学期,学生将会开始正式的向老师展示自己的作品,并得到点评反馈。每学期都会有跟多艺术家来学校做演讲,学生们会有机会和他们做一对一的交流。

本科生

该校未开设留学生本科阶段课程


研究生

截止日期
1月13日
申请要求
语言要求:雅思 6.5;PTE 62-68 或者通过CPE或CAE
一般年龄要满21岁,拥有相关学士学位或同等学历,并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试。
提交在线作品集,展示出作品制作的过程及个人的能力。提交的作品集应为过去的三年之内完成的。

作品集要求

应包括速写本(而不是选定的草图组装)和笔记本。

大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。
工作图纸,照片或完成的作品,应当注明日期,并附加一份简短的书面解释。
提交的所有作品必须有正确的标题,写上媒介形式、大小(针对图片)和时长(针对视频),并注明自己的姓名。
必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。
如果被查出申请者提交的作品集不是本人创作或申请人夸大了自己在创作过程中的地位,那申请者将被取消申请资格。
特殊要求:
1. 动画专业:作品必须能在Mac上播放,时长不超过15分钟,必须包含动态图像,每个作品附上100个单词以内的描述。图片大小应为400*400像素以上,不超过2M,视频不能超过80M。可接受JPEG、PNG、MOV、MP4、M4V和网址等格式,但不接受PDF。
2. 建筑专业:作品集要包含不超过6个成品。必须包含素描册,不接受模型或视频。
3. 摄影,雕塑:作品集不得包含绘画,图片格式必须为JPG,最多10张。
4. 交通工具设计:作品集最好为A4大小,最大A3。

预算项目

金额

学费

£28,400

杂费

£1,200

书本费

£1,000

通勤费

£978

住宿费

£6,000

总预算

£37,578

RCA的具体学术要求根据申请人所申请专业和其个人能力而定。录取程序分为2轮。第一轮是入学测试,包括对申请人和其作品的评定。通过第一轮的申请人可进入第二轮,即面试。

首先申请者的作品要有十分的有水准才能被选入面试,一般学校会邀请最终申请人数2倍的人来参加面试,能被选上就代表学校认可你的实力,但是接下来的面试环节就相对有些残酷,因为通常中国学生的英语表达能力都不太好,这在很大程度上会拉低你的面试结果。不过不要太担心,中国学生还是有机会的,因为通常这种国际性的学校,为了显示其“国际性”会收几个外国人,所以同学们的目标应该放在跟其他的外国人竞争,这时候重点来了,要如何用有限的表达能力让这些英国人知道你比其他外国学生更能适应这里呢?在这里SIA的顾问老师为同学们总结了几点经验:

第一:详读学校网站,这一点是最重要同时也最容易被忽视的,通常网站的介绍都是学院最重要的方向和咨讯。

第二:找出学校目前在校生的名字,然后上网找到他们的作品,从他们的作品你可以了解到RCA目前正在做什么,心里有个底,此外连照片都能找出来是最好的,最好大概记一下每个人的名字,这样去面试的时候能降低一些紧张的心情。

第三:找到在读的中国留学生,用母语聊聊学院的情况,对你会有意想不到的帮助,这一点是最快最有效的。

第四:做好心理准备,一般面试重点在聊自己的作品,但有时候面试官会故意问一两个很奇怪的问题(你觉得某某电影如何?),重点在观察你对不了解的事情会有怎样的反应。

“服装当然要好好准备的啦,基本上念设计的很随性,把你最帅的一套穿出来就对了;至于为什么要去英国念、为什么要选皇家艺术学院这些问题当然是要准备好,但是面试的人不一定会问,只有在没问题的时候跟客套话时候有可能问问,重点当然是在你的设计,想想为什么学校要面试?因为学校也怕选错人呀,选到不适合的人对学校跟学生都是一种折磨,如果你是对的人,给你奖学金用一切的方法也要留下你。皇家艺术学院的设计作品是要放在杂志上的,这一点是不需要你再去肯定它一遍的,你要表现出的应该是自已是一个成熟且适合皇家艺术学院的设计师;了解这个学校,了解自己的想法,才是你要做的事。”一位正在RCA就读的师兄这样分享了他的经验。
皇家艺术学院位于伦敦中心区的南肯辛顿和巴特西地区。课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有着能激发优秀创意的一流环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,其办学宗旨是推动学生自主学习专业知识与技术的能力,通过教学,研究与合作,为学员创造良好的发展空间。

学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛的艺术信息作为参考。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。学校有大量的画室向广大学生开放,每间画室都配有专业的指导老师,随时给予学生专业指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网、OHP、PA系统、16/35mm胶片、录音录影及回放设备等多种设施。其中最大的授课礼堂可以同时容纳136名学生。此外,学院还拥有多个视听教室与美术工作室,向广大师生免费开放并提供服务。学院还拥有大量电脑供学生与教职员工使用,每台电脑均配备最新最高级的应用软件,并提供网络学术指导,时时帮助学生解决课业困难。在大学的商店内,有名类繁多的艺术作品出售,还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。

詹姆斯·戴森
工业设计师、发明家、真空吸尘器的发明者,戴森工业的创始人。戴森出生于教师家庭,在中学时就成绩优秀,1965-1966年就读Byam Shaw School of drawing and painting (即中央圣马丁艺术与设计学院的前身)。1966-1970年就读皇家艺术学院,学习家具设计和室内设计。学习期间他就从事许多设计活动,由他设计的名为“海上卡车”的汽艇,获得设计协会奖和1975年的爱丁堡公爵特别奖。

Martin smith

Smith是著名英国歌手,吉他手和词曲作者。他是英国著名基督教摇滚乐队Delirious的主唱。他曾与Michael W. Smith为其2004年的专辑Heating rain共同谱写三首歌曲。Martin又曾为Matt Redman的06年专辑Beautiful News写过两首歌(“Take it to the streets”and“All over the World”)。1995年,Martin遭遇车祸,在他进行康复的几周里,他决定要当一名全职的音乐人。于是,他为Delirious新专辑King of Fools写了一首叫做“August 30”的歌。

Kristian Aadnevik

Aadnevik来自挪威的Bergen,毕业于皇家艺术学院,已经在伦敦时装周上连续推出了三季作品,并被Sunday Times评价为伦敦最具潜质的年轻设计师。他的设计带有黑暗的特性,制作水平近乎高级定制服的标准。在上学期间,他就已经获得多个奖项,并成为Alexander McQueen的助手,毕业后他受到LVMH集团的关注,并为许多国际知名品牌做设计,现在他还是巴黎Charles Jourdan日本线的设计总监。

Kate Greenaway

是英国维多利亚时代最有影响力的童书插画家。Kate Greenaway的画风优雅清新,设计的图书常以图文混排的形式使插画与文字默契搭配。她喜欢画可爱的孩子、母子亲情,人物形象甜美,透着乡村的浪漫气息。有无数孩子是在Kate Greenaway绘画的童书陪伴下长大,甚至成为著名的插画家,如擅长画小花仙的Cicely Mary Barker。1860年, Kate Greenaway和Walter Crane、Randolph Caldecott(1846-1886)等与当时著名的出版家Edmund Evans(1826-1905)合作出版彩色图画书。画家们的出色艺术才华改写了插画的历史,吸引公众关注插画艺术,推动插画艺术的发展 。

贾斯珀·莫里森

莫里森是当今最具影响力的工业设计师之一,与其称他为设计师,他更愿意称自己是一个atmosphere police:良好空间氛围的创造者。一直以来,他最关注的始终是一件设计如何影响其周围的环境气氛。现在有太多设计本身偏离了物件的原本,设计师关心的只是物件表面的吸引力,为设计而设计。JASPER提醒设计师们,在现实世界中,一件物品的价值是其根本功能,而不是在多余的设计上。设计对他而言,设计是改善生活的工具,而并非仅仅是吸引别人眼球。

克里斯托弗·贝利

贝利是现任巴宝莉 (BURBERRY)的创意总监,2013年10月16号,根据集团的决定,他开始担任CEO。克里斯托弗·贝利出身在英国约克郡,父亲是木匠,母亲则是玛莎百货的陈列设计师。克里斯托弗·贝利18岁那年赢得了一个学生设计大奖,获得了伦敦皇家艺术学院的两年学习经验。那年,美国大名鼎鼎的女设计师 Donna Karan造访伦敦皇家艺术学院,收集学生们的设计作品。不出意料,克里斯托弗·贝利的作品赢得了Donna Karan的青睐,20岁的克里斯托弗·贝利坐上了飞往纽约的飞机,成了Donna Karan主设计师Peter Speliopolous的左膀右臂。克里斯托弗·贝利在Donna Karan进步神速,不久之后被Tom Ford亲自挖角进入GUCCI设计团队。Christopher Bailey在2006年被评为《福布斯》称为最具影响力的设计师之一,并于2007年被伦敦威斯特敏斯特大学授予名誉文学博士。

本科

研究生

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